2010/4/14

箱庭

少年の頃は忘れず縁側にひとり積木の家をつくりし
少年の日は永かりし箱庭の小さき家に心吸はれし
箱庭の橋よ鳥居よ田舎家よここにわれ住む今も折り折り

湯川秀樹著作集　7　回想・和歌。深山木　少年の頃にあった短歌である WIKIPEDIAによる

と、湯川 秀樹（ゆかわ ひでき、明治40年（1907年）1月23日 - 昭和56年（1981年）9月8日）

は、日本の理論物理学者。自分の父より一回り程長じている。湯川がノーベル物理学賞を受

賞したのが1949年であるが、自分は幼児で何の記憶もない。しかし、小学校の後半頃から

はノーベル賞の事が学校でも教えられたのではないかと思う。それ以来、湯川 秀樹に関心

があったので、博士の専門外の著作は少し読ませて頂いた。昭和萬葉集を拾い読みしてい

て、この著作集の事を思い出してページを開いてみた。今の自分の関心事の一つが自分

史。しかし、幼少の頃の事になると、当時の事さえはっきりしない。自分のことはなおさらの事

である。湯川 秀樹が、どこかで箱庭のことを述べていたような記憶がある。それを詠った短

歌が少年の頃の歌に含まれていた。博士は単に箱庭を作って遊んでいたのではなく、そこに

自分の世界を作って没頭していたようだ。自分の場合は、小さな穴だらけの火山岩のかたま

りに植え穴をあけて、そこに小さな花や木を植えて石附盆栽のような物を作った事を思い出

す。じじ臭いが、子供の遊びのモデルは、父の代ではなく祖父の代の遊びであった。庭の一

角に坪山という部分があり、そこに石積みがあった。祖父が庭いじりをした残骸であったのか

もしれない。親はそんな遊びのヒマはなかった。それは、子供のごっこ遊びというのと共通し

ていたのかもしれない。電車ごっこをすると、自分が運転手になったり、時には電車になった

りさえする。空想と現実が紙一重でつながっている世界がある。遠い少年の頃の積み木や箱

庭の遊びはいつも忘れることはなく記憶の中を巡っている。それだけではないようだ。ここに

われ住む今も折り折りと詠っている箱庭とは単なる子供の箱庭を超越しているようでもある。

博士は自分の理論のモデルを○を書いて示したという話しも聞いたことがある。博士の箱庭

も何かの象徴のように思える。上に引用した歌から、積木遊びも、箱庭遊びも一人で忘我の

境地で熱中しているように感じる。博士は日常は物を研究しているのだから、歌はその研究

から離れた情意を対象にしてると述べている。確かに今日は、知情意という人間の精神作用

で、知が最優先である。しかし、知の変化はめまぐるしい。情意は脳の古い部分に相当する

らしく、激変することはなく長期間の安定を保つ。そうして、歌で情意の部分を活性化させる

のは知の部分とバランスをとる効果もあるのではないかと思ったりする。今日では情意すら

古くなって、感覚第一の時代になってしまっている。

今日もまた空しかりしと橋の上にきて立ち止まり落つる日を見る

これは、深山木　籠居（こもりい）にあった短歌である。大抵の人は仕事がうまく行かず挫折

感を味わった経験はあるだろう。詞書きに物理学に志してとある。ここで、歌を詠うと言うこと

は現実から一歩退いて心情的な表現という行為にチャンネルを替えたようにも見える。仕事

が空しかったといえども、橋の上にきて立ち止まり落つる日を見るという行為を歌にする事で

そのピンチを乗り越えられたのだろう。

2010/4/13

沖縄の本土復帰

二十余年の悲願祖国に帰る日の近きを思いて暁雲さわやか（第一首）
「祖国復帰」とは日本の戦前へ還るのかと疑いてみる状況としる（第二首）
白日のもとに毒ガス運びをり隠したるも隠しおほせず（第三首）
毒ガスを運ぶ道路に家あれど夫子（つまこ）なければ逃げじと媼（第四首）
沖縄の怒りを我は伝えんにうたわんとして我に言葉なし（第五首）
祖国復帰反対の垂幕大きくゆれる秋風すずしくわが頬をよぎる（第六首）
日本は祖国にあらずと言いたりき島人の声耳をえぐりき（第七首）
還り来し沖縄島よ戦友を殺しし武器を核を抱きて（第八首）

昭和萬葉集16巻。万博の日本　沖縄の本土復帰の区分にあった短歌である 第二次世界大

戦が世界に与えた影響は計り知れない。大学のある先生が貯まりすぎた兵器を消耗するた

めに戦争が起こると講義の脱線話で話したのを思い出した。兵器を使う是非もその時代を反

映する。米国は建国以来銃を外部に向けてきた。しかし、その銃を無差別に国民に向ける兵

士が出る時代になった。テロ以上の危険な信号が発信されている。外部はフロンティアで国

境のない原住民の母なる大地であった。オリンピックでは形の上で原住民をたてる。それは

過去の償いのように見える。生きるか死ぬかの戦いの現場では自己のアイデンティティなど

考えるユトリがない。しかし、長い時間戦いが無ければ自己のアイデンティティを求めるゆとり

もできる。そんな場合、絶対的な自己のアイデンティティの規定は可能なのか。個人も地方も

国も過去の歴史を引きずっている。祖国、母国、本土云々。ともかく人間が国という人間組織

を形成し、認識してからまだ数千年しかたっていないようだ。地球が国家という架空の境界で

分断されてしまった。その国家も生まれたり死んだりしている。沖縄も日本もアメリカすらその

歴史の運動から逃れられない。国家間の密約は常に問題になる。為政者はどのような覚悟

で密約を締結するのか。それは歴史家が解明する以外にない。現実の世界の変動の方が

遙かに早い。しかし、その歴史の一瞬を生きている個々の人間にとっては自分も歴史の流れ

を変える微少なベクトルの一つであると感じる一瞬があるのではないか。自分が目に留めて

上に引用した歌はすべて別の人の作品である。冷厳な歴史を体験してそれを歌に焼き付け

ている。作者の歌を詠んだ意図とは別に後世へのメッセージのようにも思える。歌の外に本

当に言いたいことが山ほどあるのではないか。沖縄の本土復帰という歴史的転換点があっ

たが、同時に変わらないで引き続いて残ったのが基地であった。沖縄の基地を完全撤去す

るには日本本土の基地を完全撤去しなければならない。政治家はそういう覚悟を腹に据えて

いるのか。ともかく兵器は使っていなければ錆びてしまう。錆びるのはハードだけでなくソフト

も同じだろう。日々、本物の兵器を使い訓練に励む。これが世界の現実なのかもしれない。

しかし、そんな馬鹿なことを今後千年も続ける事もないだろう。一時の平和をちょっとでも先

に延ばしてハードだけでなくソフトの兵器を少しずつ錆びさせてゆく以外にないのかもしれな

い。

2010/4/12

求職

年老いし我に採用の通知ありて心済むまで靴を磨けり

昭和萬葉集16巻。はたらく人々　求職の区分にあった短歌である。  歌を詠む人は歌の会に

所属している人も多いようだ。昭和萬葉集にはその所属が記されている。一方、会誌以外の

新聞や雑誌から収録されている歌も散見する。そういう歌はまた別の味わいがあるのではな

いか。別の視点も感性もあるのかもしれない。今回は目次から歌を探してみた。自分が就職

した当時の雰囲気を知りたかった。そうして出合ったのがこの歌であった。何の説明も解釈

も必要がない。しかし、何か初々しさを感じる。自分がしたい仕事を出来ることがどんなに大

切なことかそれは誰も理解できるだろうが、現実はそれがかなわない。自分がたたいた門戸

が開かれた時の爽快さを感じた。それは年齢に変わりがない。

2010/4/11

炭坑

亀裂走り炭壁が一瞬わが額にのしかかるごと地圧はきたる
まだ炭坑にしがみつく気かと言ひし顔思い口惜しみ吾は石掘る
難儀して掘りたる石炭の炭車に満ちつらなり動くに涙出でたり

昭和萬葉集16巻。仕事の歌　炭坑の区分にあった短歌である戦後の経済発展を支えてきた

のは何であったのか。当時の冬の学校の暖房はだるまストーブと石炭を使っていた。通学の

列車は蒸気機関車が引っ張った。機関車の後ろに石炭を積んでいた炭車が連結してあっ

た。石炭はエネルギー、熱源だけではなく、工業原料としても用途が多かった。発電機も水力

から火力に移ってきたのではないかと思う。水主火従が火主水従に代わったと送配電工学

の講義で聞いたような記憶もある。エネルギーの主従が逆転したのも経済の高度成長期で

あった。そんな昔の事を思い出すと石炭が戦後の一時期日本の経済発展を支えていたのだ

ろうと気付く。しかし、石炭には色々な欠点もある。燃えがらが残ったり、排煙を出す。固体な

ので運搬、販売が不自由。その他、いろいろな理由があるだろう。国のエネルギー政策も石

炭から石油に切り替わった。エネルギー源は使ってなんぼという経済原則が最重視される。

そうして、目先だけの低コストを追求して、そんの廃棄物のツケは後の世代や弱者に回して

きた。石油や原子力ではその燃えがらが目に見えないだけ始末が悪い。石油や原子力にそ

の一面があることは否定できないであろう。当時の民間の火力は薪や桑の枝等の雑木が多

かったと思う。その燃えがらの灰は畑にまいた。この家庭部門のリサイクルシステムも全て

崩壊した。こういう時代の流れと引き替えに戦後経済の発展があったのかもしれない。上記

の三首は同じ作者のものである。経歴を見ると閉山のためだろうか炭坑を去って職業を変え

ている。一首目には、命を懸けた炭鉱内の仕事の様子が描かれている。炭坑では落盤だけ

でなく、出水や火災も起こる危険が常にある。危険きわまりない仕事であろう。二首目は更に

他人の目から自分の仕事を見ている。まだ炭坑にしがみつく気かと言われる事は更に自分

の心には厳しく感じるだろう。第三首はそのような、物理的、心理的に難儀をしつつ掘り出し

た石炭を一杯積んだ炭車が連なって貯炭場から出るのを見送ると自然に涙が出てきたと詠

んでいる。かつては炭坑の事故のニュースを見たり聞いたりした記憶はかすかに残っている

が、そこで働いていた人の心情をつぶさに知ることもなかった。仕事が厳しければ厳しいほど

仕事に対する愛着と誇りが強まる。この石炭も自分の仕事もいつか不要になると考えると感

慨もさらに深まったのかもしれない。この最後の一首には作者の万感の情を感じ自分も涙を

禁じ得なくなった。

2010/4/10

虫の音

虫の音の波分くるごとさらさらと庭木の葉おと闇をわたりぬ

昭和萬葉集16巻。自然の姿　日月風雨の区分にあった短歌である本巻には昭和44年と45

年の歌が納められているが、どうしてもその時代のトピックスに目が向いてしまう。そうして、

胸が締め付けられる思いをする。社会は激動の中にあった。そんな中、自然を詠った歌に

は、どんな歌があるのかとページをめくっているとこの歌に出合った。自分も虫の音には、そ

の時々に感興を覚えるがそれをうまく表現できないでいる。多くの虫が一斉に鳴いている頃

はその音を聞く人間にもゆとりがある。最後の一匹が弱々しく鳴く虫の音には尽きせぬ悲哀

を感じる。そういえば、母は耳鳴りがすると言って久しかったが、ついに自分もその耳鳴りが

する年齢になってしまった。その耳鳴りの音を蝉のように感じる人といるようだ。いま、冒頭の

歌を読んでいると自分の耳鳴りは秋の虫の大合唱のように聞こえてくる。多くの虫が精一杯

鳴いていると雑踏のような雑音に感じてもよさそうなのだが、全体の流れの中に波のような強

弱が生じて来る。それを作者は虫の音の波くると波のようにとらえたようだ。その波が押し寄

せまた引いて行く。そんな、夜の情景の中にさらに耳を澄ませたのか、庭木の葉おとがわた

ってきたと詠った。それも虫の音のように強弱を伴って。凡人はついつい虫の音を主題にし

てしまうが、この歌の作者はその虫の音をバックに据えて、庭木の葉おとまで詠ってしまう。

当然、虫の音に全神経を集中していたから庭木の葉おともキャッチできたのではないか。波

分くるごとは如しという喩えなのか、繰り返しのリズムなのか。やはり、観賞上は波が押し寄

せまた引いて行くというようなリズム感にとりたい。当然作者は真っ暗の闇の中に自分を置い

ている。激動の時代にあっても、このような自然の中に身を委ねて至福の時を送れることを

この作者は教えてくれる。電気屋は波と来ればつい電波を思い出してしまう。そうして理想的

な通信システムを思い出す。アンテナはしっかり対象に向ける。自分からは極力雑音を出さ

ない。信号のS/N比を上げる。拾い上げた信号は解析器にかける。それを加工して表現す

る。こういう一連の作業の結果、この歌が生まれたのかもしれない。歌を詠むという行為を通

信システムになぞらえてしまったが、こういう一つ一つに作者（読者）のこだわりがあるのであ

ろう。通信は送信と受信が一体となって成立するのだろう。

2010/4/9

土偶

見事なる縄文期土偶ただ一つ万国博の記憶にのこる

昭和萬葉集16巻。万博の日本　万国博の区分にあった短歌である。大阪で開催された万国

博は自分にとっても記憶に残る一場面である。技術者の卵として大阪に短期間出張滞在し

た時、その職場の上司が万博見学に誘ってくれた。その記念モニュメントが太陽の塔であ

る。岡本太郎という芸術家もそれを契機に知ったようだ。その後、岡本太郎が縄文土器の美

を発見した事も知る。土器は実用性が最も重要であったと思う。考古学者は土器の芸術性を

公的に論じる事はなかったのであろう。ともかく、文字のない時代の日本の先住民の精神性

を読みとろうとした結果が縄文土器の芸術性の発見であったのだろう。「芸術は爆発だ」とい

う言葉も耳に残る。WIKIPEDIAの岡本太郎の項目を読むと自分を一つの領域に閉じこめる

ような性格でないことが理解できる。一方、縄文期の遺物の中で土偶の占める位置は特異で

ある。ともかく、当時の人々が自分たちの願い事をその素焼きの人形に託していたものと推

測されているようだ。上記の歌の作者は記憶に残ったのは、科学技術の最先端の展示物で

はなく、数千年前の土偶であったと詠っている。確かに、自分たちの願い事をその素焼きの

人形に託すという今までに全く無かった先人達の精神の進歩をその土偶は強力なメッセージ

を込めて示しているのではないか。数千年前に人間精神の大発展があった。最近の物質文

明の進歩は縄文時代の人間精神の発見・発露からみるとまだ及ばないようにも見える。そん

な事を考えていると、あの太陽の塔は巨大な土偶であったように思えてしまう。ひょっとする

と、この歌の作者は太陽の塔自体を見事な土偶に重ねていたのかもしれない。

2010/4/8

減反

二反ばかりの田に減反の指示がきて食膳に皆笑い怒りぬ

昭和萬葉集16巻。農家の苦悩　減反を怒るの区分にあった短歌である。この巻のタイトルは

万国博と七十年安保と謳われている。昭和44年と45年の歌が納められている。自分の人生

においても大きな節目の時代である。発行されたのが昭和55年で丁度十年一昔という区切

りの時でもある。終戦前後は国民は食糧難にあえいでいた。敗戦から二十年、農地の土地

改良と生産技術も格段に進み、既に米が過剰になったことをこの歌は教えてくれる。二反の

田といえ、食料という基本的な物資を生産して生活の基礎を支えてくれる。戦後の農地解放

で大農家は減って、中小農家が自分の農地を得て、自作農として農業に励んだ事が戦後の

食糧難を乗り切れた一因にあるのではないか。ともかく、減反政策が中小の農家まで徹底さ

れて我が家にもその指示が来たことを、家族皆が集まる食膳で笑い飛ばしている。生活に余

り困らないと思われる心のゆとりがそれを可能にしたのであろう。思うに、終戦後はまだ米の

供出のような事があり、農家であった我が家でも白米を鱈腹食った記憶がない。米選機下と

言われた屑米を米粉にして、それを餅にした粉餅を食べた事を覚えている。一体、農家が作

って食べることができなかった一等米はどこに行っていたのか。今でも、疑問に思う。そんな

事を思うと、この歌の中で笑った人々の顔が見えてくるようだ。本音は最後の怒りぬ一語に

尽きる。二反の米では5～6人の家族の年間消費量程度である。余ってもわずか、場合によ

れば足らなくなる可能性もある。この歌の笑いとは何を馬鹿な事を言っているんだという怒り

の裏返しなのであろう。しかし、その政策には従わざるを得ないという憤りがある。思うに、日

本の稲作は日本の国の歴史と日本人の生命を支えてきた根幹である。原野を開墾して新し

く田を作ってきた。食料を確保できて初めて人口も増加できる。日本の稲作技術は再生可能

な循環型農業の最も優れた方式であろう。稲作のハードは整備されても、政策等のソフト面

は逆にいつも後手後手で浮き草の如く時の流れに身を任せている。農家はもう怒りを爆発さ

せる気力も失せかけている。

2010/4/7

氷山の下

萩原朔太郎は群馬生まれの詩人であるが、あまりなじめなかった。上州の空っ風の中を汽

車で帰る詩を読んだ記憶があるが、はっきり思い出せなかった。検索してみると、帰郷という

題の詩であったようだ。

わが故郷に帰れる日
汽車は烈風の中を突き行けり。
ひとり車窓に目醒むれば
汽笛は闇に吠え叫び
火焔（ほのほ）は平野を明るくせり。
まだ上州の山は見えずや。

詞書きに昭和四年の冬、妻と離別し二児を抱へて故郷に帰るとあるようだ。自分はこの詩を

読んだ時、最初の数行しか関心がなかったようだ。この詞書きを読んでも、十代前後では本

当の心情は理解できなかったと思う。心情というより、もっと突き詰めた何かがあるのだろ

う。それは、詩を通してしか表現できない。しかも、何かに突き動かされてそれが生まれる。

身を削るような詩作。読む方も辛い。しかし、大抵はそこまで迫れないのではないか。何か読

まない理由を見つけている自分に気付く。それならばと、たまたま、青空文庫で萩原朔太郎

の作品を調べたら「ラヂオ漫談」という随筆作品に眼が向いた。その作品で萩原朔太郎が「こ

れが私の始めてラヂオを聞いた時の印象である。」と述べていて、当時のラジオ音声の質は

蓄音機のように余り良くなかったらしい。ラッパがついていたようなので、増幅器は無かった

のか。しかし、萩原朔太郎は、「尤もその前から、非常な好奇心をもつて「まだ知らぬラヂオ」

にあこがれてゐた。」と述べており、自分の好奇心の強さを自慢しているような部分もあり、

詩という作品以外の知られざる側面があることに親しみを覚えた。書かれた内容から、大正

時代のラジオ事情を知ることができる。音楽についても、演奏会というような形式張ったもの

より、好きな音楽を好きなスタイルで聴けるのが最高であると述べている。今日が、まさにそ

のような時代になっているようにも思える。しかし、余りにも自由になってしまうと作品自体が

発散してしまいそうだ。ちなみに、WIKIPEDIAによると、日本初のラジオ放送は、1925年（大

正14年）3月22日午前9時30分に行われたとの事で、萩原朔太郎のラヂオ漫談」という随筆

は昭和初期のラジオ事情と言った方が良いのかもしれない。また、萩原朔太郎は俳句に関し

ては「郷愁の詩人　与謝蕪村」という作品があり、これも少しかじった記憶がある。青空文庫

では作業中との事で、ネットで読めるようになることを期待したい。与謝蕪村は俳人であると

共に画家でもあった。萩原朔太郎は与謝蕪村のセンス、感性を高く評価していたのかもしれ

ない。青空文庫で萩原朔太郎の随筆等詩以外の作品を拾い読みして、詩を海面に現れた氷

山に例えると、海面下の氷山の大きさにも気付かされたように感じた。海面下の氷山の部分

が意外でもあり、萩原朔太郎を随筆家・評論家的な身近な存在に感じさせてくれるようでもあ

る。ともかく、最初から氷山に登らなくても良いのではないかと思った。

2010/4/6

たたかひの矢の根

四百五十号私物とかかれ「許」の印あり妻が差し入れし古事記に萬葉集に（斎藤瀏）
北蝦夷（きたえぞ）の古きアイヌのたたかひの矢の根など愛す少年なり（斎藤史）

昭和萬葉集3巻。二・二六事件　処刑の区分にあった短歌である。自分にとって作者の斎藤

瀏が軍人である事も歌人である事も昭和萬葉集3巻を開くまで全く知らなかった。その最終

段に斎藤史の歌がやや多く掲載されている。その最後の一首にひかれた。下欄に記された

解説を読むと「詞書」があり、斎藤史の父と父の友との関係が記されていた。斎藤史の幼き

頃の友が二・二六事件で処刑された事を詠んだ歌だろうと思った。しかし、インターネットを検

索してみると斎藤瀏が斎藤史の父であったと知り、歌の配列に改めて感心した。たたかひの

矢の根とは矢尻等の石器の事なのだろう。自分はこれらの石器は主に狩猟用に使われたの

だと思っていた。その狙う向きを変えれば武器になる。その古代アイヌの矢尻等の石器を愛

した少年は、何故にそれを愛したのだろうか。軍人になる事を夢見ていたのだろうか。二・二

六事件の項にある歌を読むとそのスペクトルの広さを改めて感じる。明治維新は一種の革

命の様でもであった。昭和維新は二・二六事件がさきがけとなった敗戦により実現したのだ

ろうか。自分の脳内では歌人と軍人が文武の人としてうまく結びかない。平和な時代ならば、

武より文に傾くのが世の常なのだろうか。後者の歌は昭和15年に発表されたようだ。その頃

自分の父は20才代で、応召してノモンハンで軍隊生活をしていた筈だ。病弱な親と家族を残

して。石器に関しては考古学者の相沢忠洋を先ず思い出す。アイヌのたたかひの矢の根な

ど愛す少年はそれを武器として見ていたのか。それとも、太古の争乱のない狩猟時代の頃を

夢見ていたのか。などとそえられた言葉に言外の物事が暗示されているが、それは想像で

感じ取る以外にない。アイヌ人も文明とともに北へ北へと追いやられていった。平和な時代で

あれば古きアイヌのたたかひの矢の根など愛す少年の人生も変わっていたのであろうか。

書き置きの最後の「平和な時代であれば～」の文の末尾に「か」を追加した。文も表現として

時々に揺れているようだ。同様に歌もその時々の作者の心情を切り取って固定してしまう。と

もかく「古きアイヌのたたかひの」とリズム良く流れるが、「たたかひの」というただ一つの言葉

に何とも言い難い心情を感じている。自分としてはこの一首を何度も読み、その五文字が「つ

かひたる」とか「つくりたる」という言葉であってくれればとそこはかとなく思った。しかし、それ

では幼き頃からの友の挽歌にはならない。歴史や時間の歯車は決して戻らない。それだから

こそ、古代に対するロマンを抱く事が可能になるのか。

2010/4/5

伏せ字

降りしきる雪ををかして来し患者つぐるはＸＸまぢかき兵Ｘ

昭和萬葉集3巻。二・二六事件　雪の日の区分にあった短歌である。当時、検閲があったこ

とはおぼろげながら知っていた。しかし、その実態を見たのはこの短歌であった。解説に、

「兵Ｘ＝兵乱か。当時検閲をおそれて乱や革命などの字はＸや○の伏せ字で印刷した。」とあ

り、ようやくこの短歌を理解する手がかりを得た。二・二六事件当日の事を歌にしてその数ヶ

月後に発表している。歌といえども思想の表明なのである。作者は医師であり、自分の患者

が今起こっている二・二六事件の様子をつげてくれた。解説は伏せ字のＸＸに言及していない

が、革命ととるべきなのか。しかし、短歌は先ず表現された姿から全体を読むべきなのかも

しれない。読者はＸＸまぢかき兵Ｘから想像をたくましくして作者のメッセージを読み解かねば

ならないのかもしれない。降りしきる雪の中を無理してでも医師の先生の元に来る患者は病

気の治療は二の次に事件の重大性を訴えているようにも思える。同じ集の別の歌で病院は

事件現場の間近にあるが、台風の目の中にいるような静けさの中にあると詠っている。ま

だ、このクーデターの行く先は分かっていない時の一首である。そういう意味でＸＸが不定方

程式の未知数のように読めてしまう。患者が「ＸＸまぢかき兵Ｘ」とつげただけでは歌にはなら

ないと思われる。患者の行動に自分の心情を重ねて歌にしているのであろう。フロイトをかじ

って心理学的な検閲という概念がある事を知った。無意識のうちに抑圧してしまう思想もある

のだろう。当時は戦地に送る手紙等は当局の行う検閲を受けていたようだ。一般出版物等

の思想統一の為の検閲は最悪発禁に到る。そのような事態を避けるべく事前に自己検閲で

伏せ字にしたのであろうか。ともかく、そのようにして世に出た歌であろう。思うにこのクーデ

ターにはかない望みを託した人々も少なからずいたのではないか。

2010/4/4

辞世

誠心（まごころ）は天知る地知る人も知る我死して後我も知るらん

昭和萬葉集3巻。二・二六事件　辞世の区分にあった短歌である。二・二六事件は日本人に

どのような影響を与えてきたのか。確かに、学校教育で教えた歴史が先ず脳裏に残っている

のであろう。自分は高校の時、日本史を選択から外した。母が神武天皇から歴代の天皇名

を暗記して、時にはその冒頭部分を復唱したのを聞くと複雑な感情を抱いた。日本史なら

ば、その気になればいつでも勉強できるだろうと楽観していた。年号を暗記するが苦手なの

は父譲りであったのかも知れない。ともかく、二・二六事件の歴史も義務教育で教えられた程

度で、余り鮮明な記憶がない。昭和萬葉集3巻の欄外に二・二六事件の解説があり、改めて

その概要を知った。教育とは教えられないものを学ぶ能力を身につけることが究極的な目的

であろう。日本の中で軍隊とはという問いかけに未だ統一的な国民合意が形成されていない

ように感じざるを得ない現実が今も続いている。この歌の作者は明治末の生まれ。二・二六

事件に係わったのはまだ二十才代であった。末尾の人名記事を検索すると結婚の直後に事

件が起きている。父も軍人という事である。そのような身の上の作者が残した辞世の歌で相

当の歳月を経てから発表されたようだ。獄中で作った歌のようである。我死して後我も知るら

んという後段に作者の心情が込められているように感じる。作者は二十代の軍のリートとして

先頭に立ったようだ。自分が本当の誠心（まごころ）を知るのは自分が死んでからなのだろう

と語る所から青年将校の複雑な心境が読みとれるようにも感じる。そのような可能性はすで

に絶たれているのは承知の上だろう。自分の行動を理解して欲しいという悲痛な叫びのよう

にもとれる。辞世はその作者の最後のメッセージであろう。それを感じ取るのは残された者

の役割だ。吉田松陰が処刑されたのが30才の時。その辞世の歌を調べてみた。

その辞世は：　身はたとひ　武蔵野野辺に　朽ちぬとも　留め置かまし　大和魂

追記(2026/05/13)：タイトルを「くろいもの（物理学者・歌人石原純）：いとしきもの」に変更。

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2010/4/3

くろいもの

悲痛な　革命の日の　想念よ。赤い燐寸（マッチ）の軸が　折れてゐる。
およそ　くろいものほど　ひかる。いましめられる　非常時の　なにとない　をののき

昭和萬葉集3巻。戦争の足音　憂鬱な時代の区分にあった短歌である。短歌の形式を破っ

ている。前の一首には句読点が二つある。後の一首の後段には句読点が無い。ここに作者

の心情が現れているのか。物事に守破離という段階があると学んだことがある。歌を詠むの

に指折り音数を数える。形式は守っても空疎な内容になってしまうのが凡人。形式は破って

も内容を盛り込む。そこに破の真髄があるのか。よく見ると語間に空白が埋め込まれてい

る。そこに単語一つ一つを必死に探して掘り上げようとしている作者の息づかいを感じる。作

者は理論物理学者の石原純であった。科学者、研究者として学界から去ったが、尚在野で

著作活動等を続けた。そうして、歌人としても活躍した。この二首を読むと時代の雰囲気だけ

ではなく、作者の人生の足取りまで、何重にも感じさせれてしまう。赤は革命を連想させる。

学者が恋に投じることはまさに精神の革命に思えてしまう。それは、その結末は世間では挫

折であるかに思われようが、成功する革命こそ極まれな事ではないか。折れてゐるという一

語にも万感の情が漂う。一方、実社会では二・二六事件が昭和11年に起きた。丁度、自分

の父が成人になる頃であった。この歌はその後に作られているようだ。作者はそれを一種の

革命と重ねているのであろうか。クーデターは鎮圧された。自分の人生とも重ねる。「およそ　

くろいものほど　ひかる。」何気なく逆説的表現かなと感じたが、物理学を学んで黒体放射

（black body radiation）というの習った事を思い出した。物体はその温度に応じて光（電磁

波）を放出する。黒体が最も理想的な発光体であるという事実を歌人としてさりげなく述べて

いるようだが、その意味する所は深長であるように思える。逆説のようではあるがこれが真

理なのだ。しかし、黒と言ってもその仮想の物体は灼熱の温度に達した時に光って見えるの

だ。後の一首の前段。自然の法則としては真理だが、その法則は社会を照らさない。いや、

今がその時かも知れない。自然の法則を詠いながら、社会の不条理をさらりと述べる。後の

一首の後段は社会のなかで、おろおろとしているがとらえどころない人々の恐怖の心情を詠

うかのようだ。そこに句読点が無い。ここに作者の心情は離に達しているように見える。希望

なのか諦めなのか。自分の心情を通して何かを諫めようとしているのか。当然、作者がいま

しめられる訳でもないと思う。人間の避けることのできない本性を突き放して詠っているようで

もある。エートスとパトス、理と情の調和が理想だ。しかし、そこには常に葛藤が生じている。

たったの二首であるが、この歌は石原純というプリズムを通すことによりより深い味わいがで

るようだ。

2010/4/2

昭和万葉集：身辺雑記：田舎老人徒然草：老人の寝言：嘘ニュース作って苦笑四月馬鹿

昨日は四月馬鹿であったが、余り話題がない。お茶友がいた。それならばと、その場で重大ニュースを作って皆で発表し合った。あの人が本当の事を語りました。この嘘ニュースは受けなかった。古狸に女がいました。この嘘ニュースはやや受け。ある人が化かしたのは女かいと突っ込みをいれて笑いを取った。お茶は終わっても、気持ちは最近の天気のように冷たくさえない。いとしきものというタイトルでブログを書いているが、古語辞典をたどると「厭う」という動詞にたどり着いた。いやだ、うとましいという心情を行動等に現わすことであろう。一面憂き世では子供・老人は厭うべき存在であった。しかし、その弱さに気付くと可哀相だという心情も生まれる。「いとほし」という、かわいそうだ、気の毒だ、ふびんだという関連語がある。言葉も時と共に移ろうようだ。きらきらと、明るく輝く言葉。「いとし」に「愛」を当てるのは最近のことなのか。「いとし」にも古い尻尾が付いていたようだ。ともかく、この世から姿をけしてゆくものには憐憫の情が湧いてくる。桑園もその一つであろう。

桑園

桑園に資本の威力おもはせてレイヨン大工場またたくまに建つ

昭和萬葉集3巻。華麗な都市文明　発展と変貌の区分にあった短歌である。

養蚕は農家の主要な収入源であった。しかし、絹が発展途上国から安価に輸入されるように

なり、採算は合わなくなった。絹がブラジルから入ってくるようになったほどだから、もう蚕もだ

めだなと父がつぶやいたのを忘れない。移民でブラジルに住んでいる友人が日本で自動車

関係の仕事についており、我が家を訪問した頃の記憶である。この自動車産業も栄枯盛衰

の流れにあるようにさえ思われてしまう。戦後、一時的に養蚕が好況の時があったがその後

は衰退の一途をたどった。既に産業遺産という段階になってしまった。今でも蚕屋があちこち

残っているが物置程度にしか使われていない場合が多いと思われる。しかし、既に昭和10年

代には化学繊維が大量生産され始めた事をこの歌は教えてくれる。荒れ野にレイヨン大工

場がたつのならまだしも、同じ繊維の絹を生産する原料を供給する桑園が取り崩されてゆく

光景に資本の威力以上の感慨も受けるのである。父は桑の木を掘り上げて、その後に花水

木を植えた。一時は公園や街路樹として、花水木の需要はあったが、今それを持て余してい

る。春になると遠くからもその花がみえる。せめてものなぐさめか。レイヨンは辞書に無かっ

た。レーヨンで引くと人造絹糸と出てきた。rayon。WIKIPEDIAによると「レーヨン (rayon) は

に似せて作った再生繊維であり、昔は人絹（じんけん、人造絹糸）、ステープル・ファイバーか

らスフとも呼ばれていた。レーヨンは光沢（仏：luster）と綿 (cotton) を組み合わせた言葉であ

る。（英語版：Rayon is a manufactured regenerated cellulose fiber. Because it is

produced from naturally occurring polymers, it is neither a truly synthetic fiber nor a natural

fiber; it is a semi-synthetic fiber.[1] Rayon is known by the names viscose rayon and art

silk in the textile industry. It usually has a high lustre quality giving it a bright sheen.）」

レーヨンの原材料の繊維自体は自然物であるようだ。それを化学工業的に繊維する。科学

の進歩と資本主義の利潤の追求という論理から当然の方向であったようだ。桑園を潰すのも

早いが、大工場もまたたくまに建つ。資本の威力にひれ伏す以外にない。それと共に、天然

繊維の絹は滅び、その代用となる人造絹糸が栄える。同じ様なパターンが幾つもある。

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追記(2018/08/09)：タイトル変更。嘘ニュースの記事に引用する為。

2010/4/1

愛馬

馬を売りてつくりしといふ金を貰ひ心寂しく受取書くも

昭和萬葉集3巻。仕事の歌　弁護士の区分にあった短歌である。馬は農家にとって重要な財

産でもあったし、利口な動物であり、家族の一員として扱ってきた。築百数十年経た我が家

の南東の隅が馬小屋であった事を思い出す。ここは、家の配置から言えば一等地である。そ

こが馬の住居であった。我が家にも、戦後の一時期そこに馬がいた。この歌の作者は田中

長三郎という弁護士でもあった。弁護士としては弱い者の代言者という意識が強かったのだ

ろか。心寂しくという一語に複雑な心境を感じざるを得ない。作者に弁護を依頼した農民は、

馬以前に何か民事上のトラブルがあった筈だ。それは知る由もない。借金や田畑の問題で

あった可能性もある。農民ならば田畑を手放すより、大切で愛しくても先ず馬を手放して問題

を解決したのであろう。ともかく、最悪の事態は避けられたのだろうか。ひょっとするとそれも

かなわなかった可能性もある。裁判となると敗訴もありうる。しかし、弁護士費用は払わねば

ならない。もし、敗訴ならば心寂しくが一層深刻な印象になる。この歌の作者が弁護士である

と分かって、初めてその歌の内容が深長である事を理解できる。柑橘類の研究で大きな仕

事をした同姓同名の田中長三郎という農学者がいた。この方の名前を知ったのがNHK出版

の柑橘類という本であった。そんな縁で歌人田中長三郎の歌に目がとまった。明治の末頃渡

米したという田中長四郎という人物にも関心があるのだが、その手がかりは無い。ともかく、

農民として弁護士を頼めたのは少ない例かもしれない。そんな知恵も金もないのが普通の農

民でなかったか。当然、馬もいなかったかもしれない。自分が牛馬の如く働いたのだ。

2010/3/31

ぼけの花

乙女子（おとめご）の唇に似たるぼけの花春の岡べに二つ三つ咲く

昭和萬葉集3巻。四季の移ろい　春の花々区分にあった短歌である。パラパラとページをめく

っていると西田幾多郎という人名が目に飛び込んできた。そうして、先ず思い出したのが善

の研究という書名。高校の時であったか、口角泡を飛ばしこの書物を語った先生がいた。

『善の研究』が出版されたのが1911年であり、既に当時でも半世紀も前の事であった。とも

かく、難解というより、何となく寄りつきたくない雰囲気を感じた学者であり、書物であった。少

し読みかじった記憶はあるが、その効用はあったのだろうかと思う。しかし、若いときは色々

難解な事物にチャレンジするのもトレーニングとしては良いのかも知れない。哲学という言葉

も人それぞれで、それこそ、そのスペクトル幅が広い。自分としては哲学とはあらゆる学問の

基礎と捉えていたのであろう。従って、実際の学問を合理的に理解できない哲学には余り興

味を覚えなかった。学問というより寧ろ科学と言った方が良いかもしれない。科学も結局、言

葉というシンボルに頼っている部分がある。しかし、そのシンボルを使わない限り理解できな

い対象がある。そういうシンボルは異なる個人が共有することにより、より確実な知識の獲得

に到る。一方、現象の表現はその対極を行くのではないか。表現は自分一人だけの感性が

物を言うのであろう。そう思うと、冒頭の短歌は何か哲学者西田幾多郎ではなく、西田幾多

郎とい一個人の心情を詠ったもので、何か新しい発見をしたようなときめきを覚えた。おそら

く、難渋する学問からちょっと退いて春の情景に身を任せた時に詠んだように思われる一首

である。歌集から掲載されたのはたった一首で、選者の目に留まった一首でもあったのだろ

う。ところで、春の岡べとはどんなところであろうか。幼少の頃、小川のほとりのしげみにぼけ

の花が咲いていたのをみたような記憶がある。別名をシドミと言うらしい。子供達はシドメと呼

んでいた。最近は、小さな雑木の生えているしげみを見る機会も少ない。西田幾多郎が見た

岡べも人家からそれほど離れた所ではなっかたように感じる。そんな所に、ふと足をとめると

ぼけの花が二三咲いている。ほーと、乙女子（おとめご）の唇を連想する。読む方は、哲学者

西田幾多郎からイメージを連想する。半ば、哲学者西田幾多郎を否定しつつ観賞するとなん

となく、人間西田幾多郎を身近に感じる。